Henry Kandiyoti
Turquia | N. 1950
Henry Kandiyoti é um fotógrafo turco e português. Formou-se em Filologia Inglesa pela Universidade de Istambul e em Fotografia e Videografia pela Universidade Anadolu. Ganhou cerca de 300 prémios em concursos de fotografia patrocinados pela FIAP-PSA-GPU-GAP e foi distinguido com o título EFIAP pela FIAP. Os seus trabalhos fotográficos foram exibidos em 26 exposições nacionais e 66 internacionais realizadas em vários países, incluindo uma exposição individual em Atenas, Grécia. As suas fotografias foram exibidas no 120.º e 121.º Le Salon d'Automne Paris/França, no photoSCHWEIZ 24 e photoSCHWEIZ 25 em Zurique/Suíça, no 16.º CI Contemporary Istanbul e no 14.º International BursaPhotoFest na Turquia, no 6.º Antiparos International Photo Festival, no 3.º Photosphere International Photography Festival, no 5.º, 6.º e 7.º Chania International Photo Festival, no 1.º, 2.º e 3.º B&W Athens Photography Festival, no Photopolis Festival «Parenthoods» e “Mother Nature Mother Earth” na Grécia, e no Festival de Fotografia de Londres 2021 no Reino Unido, no qual foi o vencedor da votação do público, e na 12ª e 13ª Bienal de Florença na Itália, na qual ganhou o prémio “Lorenzo il Magnifico” de fotografia. As suas fotos são publicadas em 22 álbuns de fotos e revistas. Muitas das suas obras pertencem a galerias e colecionadores de arte.
CREDENCIAIS
2023
Festival Internacional CIP Maratona Fotográfica de Chania 3.º Prémio
Prémios de Fotografia Monocromática 1 Menção Honrosa
2022
Prémios de Fotografia Monocromática 3 Menções Honrosas
2021
Festival de Fotografia de Londres Vencedor do Voto Público «Arquitetura» «Requiem»
2019
12.ª Bienal de Florença, Itália Prémio «Lorenzo il Magnifico» de Fotografia
2023
Exposição individual de fotografia «Lines & Living Beings» (Linhas e seres vivos): Henri Kandiyoti - Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Festival Internacional de Fotografia BursaPhotoFest, Bursa, Turquia
Exposição London Pop Up 2025/Galeria B.T. Batsford, Londres, Reino Unido
«Exposição Internacional de Fotografia em Branco» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Festival de Fotografia de Londres «Directors Choice» na photoSCHWEIZ 25, Zurique, Suíça
«3.º Festival de Fotografia a Preto e Branco de Atenas» Sala de Exposições Serafeio, Atenas, Grécia
Festival de Fotografia Photopolis «Mãe Natureza, Mãe Terra», Agrinio, Grécia
«Exposição Internacional Momentos de Cor» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Projeto In Colors ED#3 JOY, Lumicroma, Portugal
2024
Festival Internacional de Fotografia BursaPhotoFest, Bursa, Turquia
«Festival de Fotografia de Londres e photoSCHWEIZ 2024» Zurique, Suíça
«Exposição Internacional de Fotografia Conceitual» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
«120. Le Salon d'Automne» Paris, França
«2.º Festival de Fotografia a Preto e Branco de Atenas» Sala de Exposições Serafeio, Atenas, Grécia
«Exposição Internacional de Fotografia Moments of Color» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Festival Photopolis «Parenthoods» Museu Karpalos, Agrinio, Grécia
«Exposição Internacional de Fotografia de Rua» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
«Exposição Internacional de Fotografia Vermelha» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Exposição Internacional de Fotografia durante a Bienal de Veneza 2024, Kunst Depot Art Center, Veneza, Itália
7.º Festival Internacional de Fotografia CIP Chania, Chania, Creta, Grécia
«Exposição Internacional de Fotografia de Viagem» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
121. Le Salon d'Automne, Paris, França
Exposição Internacional de Fotografia de Retratos, Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
The London Photo Show, Londres, Reino Unido
Exposição Internacional de Fotografia de Natureza Morta, Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
2023
Exposição Internacional de Fotografia de Rua, Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
1.º Festival de Fotografia a Preto e Branco de Atenas, Sala de Exposições Serafeio, Atenas, Grécia
Exposição de Fotografia «Shakespeare»/IFSAK, Istambul, Turquia
«Exposição Internacional de Fotografia de Paisagens Urbanas» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
«Exposição Internacional de Fotografia Artística» Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
«A História da Exposição Fotográfica» IFSAK, Istambul, Turquia
Sepharad «Traços de um Património Multicultural» Kaisersaal, Frankfurt, Alemanha
“Exposição Internacional de Fotografia de Retratos” Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
6º Festival Internacional de Fotografia CIP Chania, Chania, Creta, Grécia
“Exposição Internacional de Fotografia de Viagens” Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
“Exposição Internacional de Fotografia Noturna” Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Exposição Internacional de Arte “Som do Sol” Galeria Design Festa, Harajuku Art Village, Tóquio, Japão
2022
Exposição de Fotografia “GEOMETRY & HUMAN”, IFSAK, Istambul, Turquia
Exposição Internacional “ARTISTIC CONTEXTS” Artforum Gallery, Salónica, Grécia
Feira de Arte ‘ARTANKARA’, Ancara, Turquia
Exposição Internacional de Arte “EMPHATIZING”/Boris Georgiev City Gallery & Museum, Varna, Bulgária
Exposição Internacional do Clube para a UNESCO Piraeus & Islands, Atenas, Grécia
Exposição “SEFARAD”/Fundação Tres Culturas del Mediterrâneo, Sevilha, Espanha
Exposição Internacional EV 621 Gallery, Nova Iorque, EUA
“WSIS FORUM 2022” Sede da ITU das Nações Unidas, Genebra, Suíça
5.º Festival Internacional de Fotografia CIP Chania, Chania, Creta, Grécia
Exposição de Arte “Archipel's Trace”, Aktur, Bodrum, Turquia
Exposição de Abertura da Temporada IFSAK 2022-2023, Istambul, Turquia
Exposição Internacional de Fotografia Noturna, Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Exposição Internacional de Fotografia de Natureza Morta, Galeria Blank Wall, Atenas, Grécia
Exposição Internacional Stroll, Galeria Bogoridi, Burgas, Bulgária
2021
Exposição Online do Projeto de Fotografia Conceitual IFSAK “TRACE”, Istambul, Turquia
Exposição Coletiva Internacional “YESTERDAY TODAY TOMORROW” (Ontem, Hoje, Amanhã), Galeria Georgi Baev Burgas, Bulgária
Festival de Fotografia de Londres 2021 ‘ARCHITECTURE’ (Arquitetura), Marble Hill House, Londres, Reino Unido
Exposição Internacional de Trabalhos em Papel “REVIVAL” (Renascimento), Galeria Tadzio, Kiev, Ucrânia
Exposição MYNDOS II, Myndos Hotel, Gumusluk, Bodrum, Turquia
“SEPHARAD” Traços de uma herança multicultural Exposição de arte Instituto Yunus Emre, Amesterdão, Países Baixos
FOTOSEK 11.º ano Fotografias a preto e branco, IFSAK, Istambul, Turquia
“CONVIVIO” Exposição internacional de fotografia, Ex Filanda di Modigliana, Itália
SEPTEMBER Exposição de arte, Atölye 76, Bodrum, Turquia
Exposição Internacional de Obras “Non-interactive to Interactive”, Filmgate Miami, EUA
16.ª CI Contemporary Istanbul, Istambul, Turquia
13.ª Bienal de Florença, Arte e Design - Florença, Itália
Exposição Internacional “CONSPICUOUS INTERACTIONS”, Academia Nacional de Belas Artes e Arquitetura, Kiev, Ucrânia
Semana da Galeria de Istambul “Mind the Gap!” Galeri Binyıl, Istambul, Turquia
Feira Internacional de Arte Contemporânea ART_THESSALONIKI, Salónica, Grécia
2020
“Exposição de Arte de Istambul” Berlin Forum Factory, Alemanha
Exposição Coletiva de Fotografia COFSAT “Hidden”, IFSAK Sociedade de Fotografia e Cinema de Istambul, Turquia
16ª Exposição Trienal Internacional “Teatro na Arte Fotográfica” NoviSad, Sérvia
Exposição Coletiva de Arte “Splendid II” - Galeria Next, Istambul, Turquia
Exposição Internacional de Arte “Cosmic Motion Revealed”, Galeria Municipal Boris Georgiev, Varna, Bulgária
Exposição Internacional de Trabalhos em Papel ‘COINCIDENCE’ Galeria Tadzio, Kiev, Ucrânia
2019
Exposição Coletiva de Fotografia “Magnificent Spice Bazaar”, Instituto Yunus Emre Londres, Reino Unido
“Istambul Intemporal” Exposição Coletiva de Arte SoArt, Palácio Hunkar, Istambul, Turquia
“Istambul, um Mundo de Cultura” Exposição Coletiva de Fotografia, Centro Cultural Islâmico de Londres, Londres, Reino Unido
Associação ANAFOD “6º Ano” Exposição Coletiva de Fotografia, Centro Cultural Turkan Saylan, Istambul, Turquia
COFSAT “Conexões” Exposição Coletiva de Fotografia, IFSAK Sociedade de Fotografia e Cinema de Istambul, Turquia
Festival de Fotografia do Município de Bursa Nilufer, Bursa, Turquia
3.º Festival Internacional de Fotografia Photosphere, Paros, Grécia
3.º Festival Internacional de Fotografia Photosphere, Patmos, Grécia
Exposição Fotográfica dos Membros de Abertura da Temporada do 60.º Ano da IFSAK, Istambul, Turquia
12.ª Bienal de Florença 2019 – Bienal Internacional de Arte Contemporânea
Exposição Coletiva de Arte RE-TOUCH - Galeria de Arte Nis, Istambul, Turquia
“Reflexões Milagrosas” Exposição Coletiva de Arte do Projeto SoArt - Galeria de Arte Taksim Cumhuriyet, Istambul, Turquia
2018
Exposição Fotográfica “Um Coração, Uma Alma: Um Vizinho”, Centro Cultural da Sinagoga de Edirne, Edirne, Turquia
“6.º Festival Internacional de Fotografia de Antiparos” Castro, Antiparos, Grécia
“Exposição de Arte do Grupo Synopsis” Galeria Antiart, Antiparos, Grécia
“Exposição do Projeto de Fotografia Artrospektif” Galeria de Arte Ziraatbank, Istambul, Turquia
“Reflexões Milagrosas” Exposição Coletiva de Arte do Projeto SoArt – Centro Cultural Histórico Kethuda Hammam, Ortakoy, Istambul
“Exposição do Projeto de Fotografia Artrospektif” Centro Cultural CKM Caddebostan, Istambul, Turquia
2017
“FÓRUM WSIS 2017” Sede da ITU das Nações Unidas Genebra, Suíça
15.ª Bienal de Istambul Exposição Paralela de Fotografia: “Um Coração, Uma Alma: Um Vizinho” Museu da Galeria do 500.º Aniversário Istambul, Turquia
“Reflexões da Luz da Fototrak” Exposição de Fotografia, Galeria de Arte do Hospital Estadual de Corlu Tekirdag, Turquia
«Refugee» e «Our Street» Centro Juvenil GSB Osmangazi, Bursa, Turquia
«15 fotografias das séries Lines e Living Beings» Residência Beri, Atenas, Grécia
2022
«Freedom» Eva e Beri Goldenberg/colecionadores de arte, Bodrum, Turquia e Londres, Reino Unido
«Longest Way» Prof. Dr. Ersin Adıgüzel, diretor do Instituto Yunus Emre, Madrid, Espanha
«Upside Down» e «Ghosts» Melis Salgirtay, colecionadora de arte, Paris, França
«Detalhes da Andaluzia 1-2-3-4-5» e «Em busca de um milagre» e «O chamado do azul» Sara Beri, colecionadora de arte, Turquia
«Guarda-chuvas para sempre» Didem Aras, colecionadora de arte, Turquia
«Renascimento em Granada» Lizi Senbay, colecionadora de arte, Lisboa, Portugal
2021
«Footsteps of the Sun» Can Guzey, arquiteto de interiores e colecionador de arte, Istambul, Turquia
«Waterjoy» Rozet Basoglu Aroyo, colecionador de arte, Istambul, Turquia
«Freedom» e «Matrix» THE STAY Hotels, colecionadores de arte, Istambul e Alacati, Turquia
2020
«Goddess Anahit» Mehmet Ongen, empresário e colecionador de arte, Istambul, Turquia
2019
«Rocky Spirit» Gul e Umit Yalcin, embaixadores turcos, Londres, Reino Unido
«Dome of the Rock» Mehmet Karakus, diretor da galeria YEE, Londres, Reino Unido
«Magic Sphere» Embaixada da Turquia, Londres, Reino Unido
«Spicy Life» Instituto Yunus Emre, Londres, Reino Unido
«Just the Two of Us» Laurence Paul e Ralph Kandioti, colecionadores de arte, Londres, Reino Unido
2018
«Futuristic» Elise P. Knapp, colecionadora de arte, Londres, Reino Unido
«Lines & Living Beings» Série de 9, Anti Art Gallery, Antiparos, Grécia
«Seeking for a Miracle» Kemal Gulman, empresário e colecionador de arte, Istambul, Turquia
Revista URBANVOID Vol.1
2024
MÜZE, Revista Digital do IFSAK, março
Entrevista na SALOM MAGAZINE, maio
2023
Notícias sobre a exposição individual de Henri Kandiyoti em 18 sites de fotografia e mídia da imprensa grega, junho
Revista digital YOLCULUK, JOURNEY da IFSAK, julho
Revista digital YANSIMA, REFLECTION da IFSAK, outubro
2022
Revista PHOTOLINE, janeiro
Revista digital COŞKU/ENTHUSIASM da IFSAK, outubro
2021
Revista PHOTOLINE, dezembro
Exposições Lumicroma
IN COLORS PROJECT ED#1 REACT!
React! é um retrato da condição humana e da perceção do mundo, mostrando distintas velocidades, múltiplas realidades, encontros e desigualdades, tantas e t ... Ler Mais
React! é um retrato da condição humana e da perceção do mundo, mostrando distintas velocidades, múltiplas realidades, encontros e desigualdades, tantas e tantas reações.
A vastidão a que se abria o tema está representada neste conjunto de 50 obras de fotógrafos de 22 nacionalidades. React! a quê, de que perspectiva? A possibilidade de infindas interpretações espelha-se numa exposição em que a reação tanto está na própria “cena” fotografada como na impressão de quem a fotografou e, ainda e sempre, no olhar de quem aprecia a fotografia. Nesta abrangência, encontra-se a imagem do tempo e do lugar – de muitos lugares e de muitas qualidades de tempo. Há a beleza de momentos, espaços, culturas e tradições. Há toda uma escala de emoções. Há a poesia de paisagens e a destruição que faz a guerra. Há fantasia nos cenários improváveis. Há preocupações globais, instantes pessoais. Às vezes, o peso da existência; às vezes, a leveza do riso sobre a morte. Fica, ainda, a certeza de um mundo caleidoscópico, em permanente mudança, para as histórias se repetirem. Porque o homem repete-se. Fica, também, o continuum da vida. Está nos rostos de muitos. Está nas cores. Está na luz do preto e branco. Está no instinto. Na vontade. No que se perde, no que se conquista.
Curadoria de Sandra Maria Teixeira
IN COLORS PROJECT – uma iniciativa sem fronteiras da Lumicroma – reclama a importância da fotografia como registo sociocultural e intervenção artística. Pela convergência de experiências de reflexão sobre o mundo actual e através da criação fotográfica, propõe traçar, anualmente, a grande imagem do tempo em que vivemos.
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IN COLORS PROJECT ED#2 HOME
Com HOME, o tema da 2.ª edição do IN COLORS PROJECT, lançámos a fotógrafos de todo o mundo um desafio feito de matéria sensível. Queríam ... Ler Mais
Com HOME, o tema da 2.ª edição do IN COLORS PROJECT, lançámos a fotógrafos de todo o mundo um desafio feito de matéria sensível. Queríamos tudo da fotografia – o acto artístico e emocional, o ato consciente e político, a luz e a sombra. O resultado é uma exposição que manifesta, no mesmo sangue, múltiplas realidades.
Em 74 fotografias, 32 autores de 14 nacionalidades dão-nos o mais pungente retrato do que somos, do que fazemos e no que estamos a falhar. Porque HOME tem sorrisos e feridas expostas. Mostra o sentido de pertença e a absurda falta de chão.
É o manto humano de mil retalhos a que todos pertencemos.
Esta é a nossa Casa. E não vale fechar os olhos.
Curadoria de Sandra Maria Teixeira
IN COLORS PROJECT – uma iniciativa sem fronteiras da Lumicroma – reclama a importância da fotografia como registo sociocultural e intervenção artística. Pela convergência de experiências de reflexão sobre o mundo actual e através da criação fotográfica, propõe traçar, anualmente, a grande imagem do tempo em que vivemos.
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AUSCHWITZ: TRAÇO(S) DE UMA HERANÇA
Auschwitz: Traço(s) de uma herança é um projeto que utiliza a fotografia como meio de criar uma ligação entre o passado, o presente e o futuro.
Manter viva
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Auschwitz: Traço(s) de uma herança é um projeto que utiliza a fotografia como meio de criar uma ligação entre o passado, o presente e o futuro.
Manter viva a memória apela à reflexão e à vigilância e incentiva o empenhamento das gerações futuras, para que, através delas, possam ecoar as vozes dos sobreviventes, que em breve deixarão de ser ouvidas.
Conhecemos a história, vimos os filmes e lemos os livros. Sempre nos disseram que Auschwitz é o verdadeiro símbolo do Holocausto, uma vez que ali foram assassinados mais de um milhão de judeus. Uma fábrica de matar pessoas! Ciganos, homossexuais, testemunhas de Jeová e dissidentes políticos também sofreram neste lugar sombrio.
Lemos sobre as experiências hediondas levadas a cabo por Mengele em Auschwitz. Vimos fotografias dos sobreviventes, dos cadáveres, dos crematórios, dos objectos pessoais abandonados. Iniciámos a nossa viagem à Polónia com o pensamento de que estaríamos preparados para enfrentar o centro interpretativo do Holocausto e, através dele, encontrar a resposta à nossa inquietação: como é que isto foi humanamente possível?
Durante a viagem, voltámos a visitar aqueles com quem já tínhamos partilhado o sentimento do campo de concentração. Todas as páginas, testemunhos e rostos permaneceram bem vivos na nossa memória.
Chegámos, a presença em Auschwitz ultrapassa-nos!
Nenhuma memória, lida, estudada, vista ou ouvida pode ser comparada com o facto de estarmos ali mesmo. No silêncio ensurdecedor daquele lugar, que carrega em si a imensa perda do sentido humano, ganha força a pergunta de Theodor Adorno: Como é possível fazer poesia depois de Auschwitz?
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PARAÍSO DE COURA
O olhar de Alfredo Cunha, atento e acutilante, documenta esta magia, este espírito de irmandade, esta felicidade colectiva. A alegria do público e a euforia das bandas, que jamais esq ... Ler Mais
O olhar de Alfredo Cunha, atento e acutilante, documenta esta magia, este espírito de irmandade, esta felicidade colectiva. A alegria do público e a euforia das bandas, que jamais esquecem aquela parede humana de cortar o fôlego e a forma generosa como são recebidos. Capta a doçura, a serenidade, a mais profunda paz, o amor partilhado, o respeito, o maravilhamento, a energia ímpar do rio Taboão, contrapondo com a exaltação, a apoteose, a celebração e a alegria, essa emoção sagrada que Almada Negreiros disse um dia ser «a coisa mais séria da vida».
Precisamos, ano após ano, do Festival Paredes de Coura, para recarregar as baterias da paixão, afastar a mediocridade dos dias mais cinzentos, curar as moléstias da tristeza que nos empalidece e afugentar o caruncho citadino que se entranha nos ossos. Para nos abastecermos de beleza, de euforia e da mais profunda paz, em divina comunhão com a natureza. Em peregrinação, num perpétuo regresso à magia.
Curadoria de Sandra Maria Teixeira
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IN COLORS PROJECT ED#3 JOY
Esta terceira edição do In Colors Project, sob o tema JOY, reúne 75 obras de 56 autores oriundos de 22 países, configurando um atlas emocional que interroga as formas de ... Ler Mais
Esta terceira edição do In Colors Project, sob o tema JOY, reúne 75 obras de 56 autores oriundos de 22 países, configurando um atlas emocional que interroga as formas de expressão da alegria num mundo atravessado por tensões geopolíticas e crises sistémicas.
A fotografia, enquanto dispositivo de representação e mediação, revela-se como território de exercício ideológico, estético e ensaio poético. As imagens seleccionadas cartografam estratégias visuais através das quais se codificam, ritualizam e transmitem diferentes culturas. Integrando expressões de representação diversas – desde a celebração colectiva até à contemplação íntima – cada autor propõe um léxico visual singular, revelando a alegria como praxis sócio-antropológica e estética, enquanto perspectiva a criação de futuros possíveis.
A curadoria estrutura-se em torno da hipótese de que a imagem fotográfica constitui um dispositivo de reconfiguração do sensível, da análise e interpretação do real, transfigurado e apropriado em realidades autónomas e individuais, interrogando-nos sobre as condições de possibilidade do prazer, do encontro e da transformação nas sociedades contemporâneas.
Curadoria de Aníbal Lemos e Sandra Maria Teixeira
IN COLORS PROJECT – uma iniciativa sem fronteiras da Lumicroma – reclama a importância da fotografia como registo sociocultural e intervenção artística. Pela convergência de experiências de reflexão sobre o mundo actual e através da criação fotográfica, propõe traçar, anualmente, a grande imagem do tempo em que vivemos.
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