Jahid Apu
Bangladés | N. 1997
A Jahid Apu le gusta salir de Dhaka (Bangladesh), donde vive, y salir a descubrir la “esencia de la vida”. Fotógrafo independiente, autodidacta, le apasiona explorar y estudiar diferentes experiencias humanas, ser testigo de la diversidad cultural y documentar sus manifestaciones de color. “The Red Queen”, la fotografía que le valió el Premio del Público en el 1er PROYECTO IN COLORS, demuestra que sabe llegar a su destino.
Si hay alguna forma de establecer un puente entre la fotografía y la programación, el área de formación del autor, será a través de la metáfora – Jahid Apu está atento a los infinitos códigos de la vida, el sistema más complejo. Esa atención y el talento, con el que ha conquistado distinciones, le permiten asumir lo que desea: compartir con nosotros, a través de la fotografía, lo que puede ver y experimentar.
Foto por Jahid Apu
ENTREVISTA
VER PARA SENTIR
Eres joven. Como fotógrafo, ¿cuáles son tus objetivos?
Hay muchas respuestas posibles... Pero mi objetivo es que la gente vea lo que yo veo. Es tan sencillo como eso. Y sin embargo, tan desesperadamente complicado. Lo que busco es ofrecer una perspectiva creativa en mi trabajo que haga que el espectador se pierda en la fotografía y los pensamientos. No me enorgullece el trabajo que alguien mira y dice: "Vaya, bonita fotografía..." y sigue adelante. Para mí, el éxito se consigue cuando cojo a la persona con la guardia baja, sacándole emociones, o cuando se acerca a mí para decirme lo que la fotografía le trae a la mente. Si alguien puede mirar una de mis fotografías y entender lo que es, cómo me sentí, o incluso sentir lo mismo, entonces he tenido éxito.
¿Cómo empezó esta pasión por la fotografía?
Cuando empecé a ver cosas. No sólo a mirar, sino a ver. Y cuando empecé a ver cosas, empecé a amar lo que veía. Así que quise representarlas y preservarlas menos fugazmente.
Estudiaste informática. ¿Trabajas en este campo o te dedicas a la fotografía?
Soy un programador al que también le gusta la fotografía. Pero creo que prefiero seguir mi pasión y convertirme en fotógrafo profesional.
CREDENCIALES
Premio del Público, In Colors Project – REACT! by Lumicroma, Portugal
Grand Prix Photo de Saint Tropez, France
Sustainable Development Goals Photo Award, Bangladesh
2021
Gump International Photo Contest, Hong kong
World Photography Awards, North America
SPIE International photo contest, USA
UNESCO Youth Eyes on the Silk Roads International photo contest, France
In Colors Project – REACT! by Lumicroma, Portugal
Exposiciones relacionadas
IN COLORS PROJECT | REACT!
React! es un retrato de la condición humana y de la percepción del mundo, que muestra diferentes velocidades, múltiples realidades, encuentros y desigualdades, tantas reaccione ... Ler Mais
React! es un retrato de la condición humana y de la percepción del mundo, que muestra diferentes velocidades, múltiples realidades, encuentros y desigualdades, tantas reacciones.
La amplitud a la que se abre el tema está representada en este conjunto de 50 trabajos de fotógrafos de 22 nacionalidades. ¿React! a qué, desde qué perspectiva? La posibilidad de un sinfín de interpretaciones se refleja en una exposición en la que la reacción está tanto en la propia "escena" fotografiada como en la impresión de quien la ha fotografiado y, también y siempre, en el ojo de quien aprecia la fotografía.
En este ámbito, se encuentra la imagen del tiempo y del lugar, de muchos lugares y muchas cualidades del tiempo. Está la belleza de los momentos, los espacios, las culturas y las tradiciones. Hay toda una escala de emociones. Está la poesía de los paisajes y la destrucción que hace la guerra. Hay fantasía en los escenarios improbables. Hay preocupaciones globales, instancias personales. A veces el peso de la existencia; a veces la ligereza de la risa ante la muerte.
Queda, todavía, la certeza de un mundo caleidoscópico, en permanente cambio, para que las historias se repitan. Porque el hombre se repite. La continuidad de la vida también se mantiene. Está en la cara de muchos. Está en los colores. Está en la luz del blanco y negro. Está en el instinto. En el testamento. En lo que se pierde, en lo que se conquista.
IN COLORS PROJECT | HOME
En 74 fotografías, 32 autores de 14 nacionalidades nos ofrecen el retrato más conmovedor de lo que somos, lo que hacemos y en lo que fallamos. Porque HOME tiene sonrisas y heridas expuestas. Muestra un sentimiento de pertenencia y una absurda falta de suelo. Es el manto humano de mil remiendos al que todos pertenecemos.
Esta es nuestra Casa. Y no tiene sentido que cerremos los ojos.
IN COLORS PROJECT - una iniciativa sin fronteras de Lumicroma - subraya la importancia de la fotografía como registro sociocultural e intervención artística. A través de la convergencia de experiencias, estéticas y visiones, pretende dibujar, cada año, la gran imagen de lo tiempo en que vivimos. Ler Menos
AUSCHWITZ: RASTRO(S) DE UNA HERENCIA
Auschwitz: Rastro(s) de una herencia es un proyecto que utiliza la fotografía como medio para crear un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro.
Mantener viva la memori
...
Ler Mais
Auschwitz: Rastro(s) de una herencia es un proyecto que utiliza la fotografía como medio para crear un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro.
Mantener viva la memoria exige reflexión y vigilancia y fomenta el compromiso de las generaciones futuras para que, a través de ellas, puedan hacerse eco las voces de los supervivientes, que pronto dejarán de oírse.
Conocemos la historia, hemos visto las películas y leído los libros. Siempre nos han dicho que Auschwitz es el verdadero símbolo del Holocausto, ya que allí fueron asesinados más de un millón de judíos. ¡Una fábrica de matar gente! Gitanos, homosexuales, testigos de Jehová y disidentes políticos también sufrieron en este oscuro lugar.
Leímos sobre los horribles experimentos llevados a cabo por Mengele en Auschwitz. Vimos fotografías de los supervivientes, los cadáveres, los crematorios y los objetos personales abandonados. Comenzamos nuestro viaje a Polonia pensando que estaríamos preparados para enfrentarnos al Centro de Interpretación del Holocausto y, a través de él, encontrar la respuesta a nuestra pregunta: ¿cómo fue humanamente posible?
Durante el viaje, volvimos a visitar a aquellos con los que ya habíamos compartido el sentimiento del campo de concentración. Todas las páginas, testimonios y rostros permanecieron vívidos en nuestra memoria.
Cuando llegamos, ¡nuestra presencia en Auschwitz nos superaba!
Ningún recuerdo, leído, estudiado, visto u oído puede compararse a estar allí. En el silencio ensordecedor de aquel lugar, que lleva en sí la inmensa pérdida del sentido humano, cobra fuerza la pregunta de Theodor Adorno: ¿Cómo es posible hacer poesía después de Auschwitz?
PARAÍSO DE COURA
El ojo de Alfredo Cunha, atento y agudo, documenta esta magia, este espíritu de hermandad, esta felicidad colectiva. La alegría del público y la euforia de las bandas, que nunc ... Ler Mais
El ojo de Alfredo Cunha, atento y agudo, documenta esta magia, este espíritu de hermandad, esta felicidad colectiva. La alegría del público y la euforia de las bandas, que nunca olvidan esa impresionante muralla humana y la forma generosa en que son recibidas. Capta la dulzura, la serenidad, la paz más profunda, el amor compartido, el respeto, el asombro, la energía única del río Taboão, contrastada con la exaltación, la apoteosis, la fiesta y la alegría, esa emoción sagrada que Almada Negreiros dijo una vez que era "lo más serio de la vida".
Año tras año, necesitamos el Festival de Paredes de Coura para recargar las baterías de la pasión, para disipar la mediocridad de los días más grises, para curar las enfermedades de la tristeza que nos hace palidecer y ahuyentar la carroña de ciudad que se nos mete en los huesos. Para llenarnos de belleza, euforia y la paz más profunda, en divina comunión con la naturaleza. Peregrinando, en un perpetuo retorno a la magia.