Paolo Ricca

Italia | N. 1977

El fotógrafo y el narrador son inseparables. Uno explica al otro, forman parte de la misma gema creativa. Cuando la realidad es el suelo, el resultado es una obra poblada de personas. A Paolo Ricca le gusta recoger "fragmentos de la vida cotidiana". En su "zoom" sobre la experiencia humana, presta especial atención a las actividades y los trajes del pasado, "tan cercanos a nuestro futuro".
Nacido en Roma, donde vive, Paolo Ricca es fotógrafo independiente. Se dedica principalmente a la fotografía de calle y documental, desarrollando proyectos con una faceta social y antropológica. En todas sus obras, revela los colores del "arte de vivir", un proceso de humildad, persistencia y resistencia: en la vorágine de la globalización, hay causas que valen la pena.

Foto por Paolo Ricca

ENTREVISTA

PERSONAS QUE INSPIRAN

¿Cómo surgió tu pasión por la fotografía?

Surgió con mis primeros recuerdos de la infancia, tenía veinte años. De niño dibujaba y pintaba mucho, pero a menudo no podía expresar mi creatividad como realmente quería. Incluso sin darme cuenta, el rojo, el verde y el azul siempre han influido en el estado de ánimo de mis días. Con la fotografía descubrí una forma completamente única de representar las emociones a través del color.

Tu obra “The poetry of primary colors" fue distinguida en el IN COLORS PROJECT - React! ¿Quieres destacar algo del proyecto al que pertenece?

Esta foto es la portada de un proyecto a largo plazo, "Il Sudore della terra" [El sudor de la tierra]. Acercando el objetivo a las personas que viven y respetan profundamente la tierra, me sumerjo en el recuerdo de los fines de semana de mi infancia en la pequeña propiedad de mi abuelo.
Hoy, como en aquellos intensos momentos de la infancia, en la dureza de los campos redescubro rostros marcados y pequeñas arrugas, pasión y sacrificios. El frío intenso, el sol abrasador, la humedad que se adhiere a la ropa y penetra hasta los huesos.
El sudor de la tierra... Un valor que merece respeto, que a veces decepciona, que da lágrimas de cansancio, pero que siempre devuelve la sonrisa, que da una inmensa satisfacción.
El proyecto gira en torno a la admiración por esta metáfora, y la poesía de los colores primarios enmarca el retrato cercano a una textura urbana siempre actual e intensa, a veces áspera, pero por ello aún más auténtica.

¿Qué es lo que más te mueve como fotógrafo?

Básicamente, creo que el mundo sigue siendo un lugar lleno de gente buena. Por eso, como fotógrafo, me atrae la determinación de los seres humanos, de las personas que trabajan cada día para construir algo sano y positivo. Mis proyectos se centran principalmente en esto, en los valores del trabajo duro.

CREDENCIALES

2021
Semi-finalista, URBAN PHOTO AWARDS (Street Category)
Semi-finalista,  URBAN PHOTO AWARDS (Book Category)

2022
Menção Honrosa, In Colors Project – REACT! by Lumicroma, Portugal
Vencedor, EYESHOOT MAGAZINE, People at work hashtag challenge
Vencedor, NEA MAGAZINE, Weekly selection
2022
In Colors Project – REACT! by Lumicroma, Portugal

2021
TERRITORY MUSEUM OF Cormòns , Italy
TRIESTE PHOTO DAYS, Italy
 
2022
Publicación, WOW (Worlds Of Women, Book, Portfolio Selection)
Publicación, WITNESSJOURNAL MAGAZINE (Reportage Category)
Publicación, PERIMETRO MAGAZINE (Reportage Category)
Destaque, LENS CULTURE ART PHOTOGRAPHY AWARDS (Competition Gallery)
Destaque, THESTREETROVER MAGAZINE (Artist Interview)

2021
Publicación, FOTOCULT MAGAZINE (October issue, Top Shoot)

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La amplitud a la que se abre el tema está representada en este conjunto de 50 trabajos de fotógrafos de 22 nacionalidades. ¿React! a qué, desde qué perspectiva? La posibilidad de un sinfín de interpretaciones se refleja en una exposición en la que la reacción está tanto en la propia "escena" fotografiada como en la impresión de quien la ha fotografiado y, también y siempre, en el ojo de quien aprecia la fotografía.
En este ámbito, se encuentra la imagen del tiempo y del lugar, de muchos lugares y muchas cualidades del tiempo. Está la belleza de los momentos, los espacios, las culturas y las tradiciones. Hay toda una escala de emociones. Está la poesía de los paisajes y la destrucción que hace la guerra. Hay fantasía en los escenarios improbables. Hay preocupaciones globales, instancias personales. A veces el peso de la existencia; a veces la ligereza de la risa ante la muerte. 
Queda, todavía, la certeza de un mundo caleidoscópico, en permanente cambio, para que las historias se repitan. Porque el hombre se repite. La continuidad de la vida también se mantiene. Está en la cara de muchos. Está en los colores. Está en la luz del blanco y negro. Está en el instinto. En el testamento. En lo que se pierde, en lo que se conquista.

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IN COLORS PROJECT | HOME

Con HOME, el tema de la 2ª edición de IN COLORS PROJECT, planteamos a fotógrafos de todo el mundo un reto hecho de materia sensible. Queríamos todo de la fotografía: e ... Ler Mais
Con HOME, el tema de la 2ª edición de IN COLORS PROJECT, planteamos a fotógrafos de todo el mundo un reto hecho de materia sensible. Queríamos todo de la fotografía: el acto artístico y emocional, el acto consciente y político, la luz y la sombra. El resultado es una exposición que manifiesta múltiples realidades en la misma sangre.

En 74 fotografías, 32 autores de 14 nacionalidades nos ofrecen el retrato más conmovedor de lo que somos, lo que hacemos y en lo que fallamos. Porque HOME tiene sonrisas y heridas expuestas. Muestra un sentimiento de pertenencia y una absurda falta de suelo. Es el manto humano de mil remiendos al que todos pertenecemos.
Esta es nuestra Casa. Y no tiene sentido que cerremos los ojos.

IN COLORS PROJECT - una iniciativa sin fronteras de Lumicroma - subraya la importancia de la fotografía como registro sociocultural e intervención artística. A través de la convergencia de experiencias, estéticas y visiones, pretende dibujar, cada año, la gran imagen de lo tiempo en que vivimos. Ler Menos
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Auschwitz: Rastro(s) de una herencia

Auschwitz: Rastro(s) de una herencia es un proyecto que utiliza la fotografía como medio para crear un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro.
Mantener viva la memori ... Ler Mais

Auschwitz: Rastro(s) de una herencia es un proyecto que utiliza la fotografía como medio para crear un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro.
Mantener viva la memoria exige reflexión y vigilancia y fomenta el compromiso de las generaciones futuras para que, a través de ellas, puedan hacerse eco las voces de los supervivientes, que pronto dejarán de oírse.
Conocemos la historia, hemos visto las películas y leído los libros. Siempre nos han dicho que Auschwitz es el verdadero símbolo del Holocausto, ya que allí fueron asesinados más de un millón de judíos. ¡Una fábrica de matar gente! Gitanos, homosexuales, testigos de Jehová y disidentes políticos también sufrieron en este oscuro lugar.
Leímos sobre los horribles experimentos llevados a cabo por Mengele en Auschwitz. Vimos fotografías de los supervivientes, los cadáveres, los crematorios y los objetos personales abandonados. Comenzamos nuestro viaje a Polonia pensando que estaríamos preparados para enfrentarnos al Centro de Interpretación del Holocausto y, a través de él, encontrar la respuesta a nuestra pregunta: ¿cómo fue humanamente posible?
Durante el viaje, volvimos a visitar a aquellos con los que ya habíamos compartido el sentimiento del campo de concentración. Todas las páginas, testimonios y rostros permanecieron vívidos en nuestra memoria.
Cuando llegamos, ¡nuestra presencia en Auschwitz nos superaba!
Ningún recuerdo, leído, estudiado, visto u oído puede compararse a estar allí. En el silencio ensordecedor de aquel lugar, que lleva en sí la inmensa pérdida del sentido humano, cobra fuerza la pregunta de Theodor Adorno: ¿Cómo es posible hacer poesía después de Auschwitz?

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